Commissaires associés: Cécile Dupeux, Barbara Forest, Hélène Fourneaux, Monique Fuchs, Camille Giertler, Geneviève Honegger,  Delphine Isenmann, Dominique Jacquot, Franck Knoery, Etienne Martin, Estelle Pietrzyk, Mathieu Schneider, Bernadette Schnitzler, Florian Siffer, Sébastien Soubiran, Marie-Dominique Wandhammer.

« Au début des années 1880, moment où nous avons choisi de faire débuter l’exposition, de grands bouleversements se produisent à Strasbourg. La Neustadt sort de terre : une véritable ville à côté de la ville ancienne. La superficie de Strasbourg va être peu à peu multipliée par trois. On inaugure l’université nouvelle, pensée sur le modèle inauguré par Wilhelm von Humboldt, qui lie l’enseignement et la recherche. Elle sera l’une des plus importantes universités d’Europe. Nous montrons dans l’exposition une partie de ces extraordinaires collections en minéralogie, en paléontologie, en botanique ou en archéologie classique. A la même période est créée l’école des Arts décoratifs, qui introduit de nouvelles pratiques en atelier : on débute, enfin, la reconstitution des collections du musée d’Art, qui avaient été complètements détruites en 1870 par les troupes prussiennes.

Tout comme les Allemands avaient voulu faire de Strasbourg une vitrine  de la science et du progrès social, tournée vers la France, après 1919 le retour à la France signifie l’inverse. A la fin des années 20, deux événements majeurs vont manifester comment cette ville est entrée dans la modernité : l' »oeuvre d’art totale » de l’Aubette confiée à trois artistes d’avant-garde – Sophie Taeuber-Arp, Théo van Doesburg, Jean Arp – puis, un an plus tard le lancement de la revue des Annales d’histoire économique et sociale par les deux illustres professeurs de l’université, Marc Bloch et Lucien Febvre. »

Exposition au Musée d’art moderne et contemporain et trois compléments au Palais Rohan (galerie Heitz et musée des Beaux-arts) et au musée zoologique.

Jusqu’au 25 février 2018.

Deux ouvrages relatifs à l’exposition sont disponibles :

Le catalogue de l’exposition

Le dictionnaire culturel de Strasbourg 1880-1930

Ce recueil réunit des communications faites au Collège de France en 2009 à l’occasion de l’exposition sur William Blake organisée au Petit Palais :

Y. Bonnefoy, Blake aujourd’hui.

R. Recht, Entre Moyen Âge et avènement d’un art nouveau : William Blake et la ligne prophétique.

P. Lombardo, La netteté du trait.

M. Phillips, Parodie et jeu dans l’art composite de William Blake.

E.P. Thompson, London (« Londres »).

P. Griener, La planche du Laocoon, un testament artistique de William Blake.

M. Edwards, Voir : Blake et Dante.

M. Phillips, Recréer les plaques des livres enluminés de William Blake.

Commissaire : Roland Recht, avec la collaboration de Pascal Griener et Catheline Périer-d’Ieteren.

L’exposition présentait  14 sections comme autant de « dossiers » destinés à illustrer la circulation des artistes et des œuvres afin de commémorer le 50^e anniversaire du traité de Rome :

1.  L’Europe en mouvement ;
2.  L’empire carolingien et son héritage ;
3.  L’Europe et la Méditerranée ;
4.  Les ateliers d’orfèvres ;
5.  Un art pour l’exportation : les émaux, les albâtres et les retables sculptés ;
6.  L’image de la Vierge et l’idéal courtois ;
7.  Circulation du dessin dans l’espace européen ;
8. La carrière européenne des sculpteurs de la fin du Moyen Âge ;
9. La conquête d’un nouvel espace pictural ;
10.  L’Europe du livre imprimé ;
11.  L’estampe au service des métiers ;
12.  Le regard sur l’autre monde ;
13.  L’Europe des maîtres et l’Europe des collectionneurs ;
14. Le monde dans une chambre : collectionneurs et marchands.

Scénographie : Studio Adeline Rispal. Photographies : J.P. Cousin, Tous droits réservés 2007.

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Le 28 janvier 1522 paraît à Wittenberg, chef-lieu du luthéranisme, le premier traité décisif consacré à la position des protestants à l’égard des images. L’auteur, Andreas Bodenstein dit Karlstadt, y condamne l’utilisation des images dans les églises. Selon lui, ces images, jugées «néfastes et diaboliques», n’avaient pas une réelle fonction didactique et détournaient plutôt les croyants des textes. Toute forme d’iconoclasme n’accorde-t-elle pas aux images un grand pouvoir ? Les contributions réunies dans ce volume nous permettent de nous interroger sur ce pouvoir à partir notamment des œuvres de Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, ou Hans Holbein et de leurs conséquences sur la genèse de l’art moderne.

(Extrait de la quatrième de couverture)