(ART ET MEMOIRE, sous la dir. de V. Mattiussi et S. Mullier, coll. Rodin Textes et Recherches, Actes de colloque – 1, Paris 2020)

Commissaires associés: Cécile Dupeux, Barbara Forest, Hélène Fourneaux, Monique Fuchs, Camille Giertler, Geneviève Honegger,  Delphine Isenmann, Dominique Jacquot, Franck Knoery, Etienne Martin, Estelle Pietrzyk, Mathieu Schneider, Bernadette Schnitzler, Florian Siffer, Sébastien Soubiran, Marie-Dominique Wandhammer.

« Au début des années 1880, moment où nous avons choisi de faire débuter l’exposition, de grands bouleversements se produisent à Strasbourg. La Neustadt sort de terre : une véritable ville à côté de la ville ancienne. La superficie de Strasbourg va être peu à peu multipliée par trois. On inaugure l’université nouvelle, pensée sur le modèle inauguré par Wilhelm von Humboldt, qui lie l’enseignement et la recherche. Elle sera l’une des plus importantes universités d’Europe. Nous montrons dans l’exposition une partie de ces extraordinaires collections en minéralogie, en paléontologie, en botanique ou en archéologie classique. A la même période est créée l’école des Arts décoratifs, qui introduit de nouvelles pratiques en atelier : on débute, enfin, la reconstitution des collections du musée d’Art, qui avaient été complètements détruites en 1870 par les troupes prussiennes.

Tout comme les Allemands avaient voulu faire de Strasbourg une vitrine  de la science et du progrès social, tournée vers la France, après 1919 le retour à la France signifie l’inverse. A la fin des années 20, deux événements majeurs vont manifester comment cette ville est entrée dans la modernité : l' »oeuvre d’art totale » de l’Aubette confiée à trois artistes d’avant-garde – Sophie Taeuber-Arp, Théo van Doesburg, Jean Arp – puis, un an plus tard le lancement de la revue des Annales d’histoire économique et sociale par les deux illustres professeurs de l’université, Marc Bloch et Lucien Febvre. »

Exposition au Musée d’art moderne et contemporain et trois compléments au Palais Rohan (galerie Heitz et musée des Beaux-arts) et au musée zoologique.

Jusqu’au 25 février 2018.

Deux ouvrages relatifs à l’exposition sont disponibles :

Le catalogue de l’exposition

Le dictionnaire culturel de Strasbourg 1880-1930

L’Atlas Mnémosyne
Avec un essai de Roland Recht

Site de l’éditeur : Atelier de l’écarquillé

Textes traduits de l’allemand par Sacha Zilberfarb

Si Aby Warburg a été le premier à définir une méthode d’interprétation iconologique, s’il a créé une bibliothèque des sciences de la culture unique au monde, l’innovation décisive qu’il a introduite dans le champ épistémologique de l’histoire de l’art est bien Mnémosyne : œuvre absolument originale et unique, dont l’ambition n’est rien moins, que de poser les fondements d’une grammaire figurative générale, et qui ouvre des perspectives dont la portée n’a pas encore été totalement mesurée. Par la complexité des problèmes auxquels s’est confronté Warburg face à cet immense corpus d’images, c’est l’attention de l’ensemble des sciences humaines qu’il a attirée sur son œuvre.

Resté inachevé à la mort de l’auteur, ayant mobilisé l’énergie intellectuelle et physique de ses dernières années, Mnémosynepeut être considéré comme l’aboutissement de toutes ses recherches. Il constitue le plus ambitieux corpus d’images jamais réuni, dont la genèse et l’évolution sont liées à une pratique discursive et à un mode de transmission du savoir que préconisait Warburg, mais qu’il convient aussi d’examiner sous l’angle de ses relations avec le problème de la mémoire et avec sa bibliothèque. L’essai de Roland Recht se propose de replacer cework in progress dans son contexte intellectuel.

> Page de présentation de la collection dirigé par Maurizio Ghelardi, Susanne Müller, Roland Recht.

Site de l’éditeur : Atelier de l’écarquillé

Les écrits de l’historien de l’art Aby Warburg (1866-1929) enfin traduits en français !
une collection publiée par les éditions de L’écarquillé en coédition avec Les presses du réel.

La collection qui voit le jour avec ce premier volume se propose de mettre à la disposition du public francophone un certain nombre d’essais et de notes en partie inédits, et d’apporter ainsi un éclairage nouveau sur tout un pan des recherches de Warburg, en apparence fort éloigné du champ de la culture figurative de la Renaissance. Elle entend contribuer à repenser l’oeuvre d’une des figures qui ont le plus profondément marqué notre tradition culturelle et figurative.

Ce premier volume, en librairie fin juin, présente une coupe – un écorché – des deux dernières années de la vie de Warburg. Entre les lignes d’un carnet de voyage rédigé à quatre mains avec son assistante Gertrud Bing, c’est aussi tout le grand projet de l’Atlas Mnémosyne que l’on voit prendre forme au fil des pages. Le livre, construit à la fois comme un journal de pensée et un laboratoire d’écriture, introduit le lecteur au coeur des questions qui agitent Warburg à la fin de sa vie, et l’invite à entrer dans son oeuvre à rebours.

Il inaugure une série de 6 volumes. Cet ensemble comblera en partie le retard considérable pris par l’édition française sur les éditions italienne, allemande et anglaise existantes. Cette édition se distinguera toutefois de ces dernières, proposant un parcours de lecture différent qui suivra l’état le plus contemporain de la recherche. Cette publication est réalisée en collaboration avec les plus grands spécialistes européens d’Aby Warburg. La collection est dirigée par Maurizio Ghelardi, Susanne Müller et Roland Recht.

Cliquez ici pour accéder à la page consacrée à la collection

Extrait de la quatrième de couverture :

« Il y a un thème de l’histoire de la philosophie qui a passionnément occupé Warburg durant ces derniers mois et qui semblait l’attirer, lui qui s’était jusqu’alors tenu à l’écart de ce domaine, dans des espaces nouveaux et inconnus. Ses dernières études étaient consacrées à la personnalité et aux écrits de Giordano Bruno. Je lui avais moi-même souvent signalé Bruno car je sentais que, mieux qu’aucun autre, il était appelé à résoudre l’énigme de cet homme dont la pensée se meut entièrement dans ce qui relève de l’image et reste attachée à elle. »

Ernst Cassirer, Éloge funèbre du professeur
Aby M. Warburg, 5 novembre 1929.

À travers la figure de Giordano Bruno et la lecture du Déjeuner sur l’herbe de Manet, Aby Warburg, le grand spécialiste de l’art de la Renaissance, nous invite à quitter les chemins balisés de l’histoire de l’art. Reprenant la question de la migration des symboles, sur laquelle il s’était longuement penché en étudiant l’héritage et les survivances de l’Antiquité, Warburg s’intéresse désormais au nouvel espace de pensée que l’homme a conquis avec la naissance de la science moderne.

C’est à Rome, dans cette ville qui a gardé visibles toutes les couches de son passé et où affleurent toutes les traces de la culture visuelle européenne, que Warburg va nourrir ses ultimes réflexions et les jeter, éparses, sur le papier.

Journal de pensée, laboratoire d’écriture, ce volume présente une coupe – un écorché – des deux dernières années de la vie de Warburg. Entre les lignes d’un carnet de voyage rédigé à quatre mains avec Gertrud Bing, c’est aussi tout le grand projet de l’Atlas Mnémosyne que l’on voit ici prendre forme.

Textes établis et présentés par Maurizio Ghelardi

La collection qui voit le jour avec ce premier volume se propose de mettre à la disposition du public francophone un certain nombre d’essais et de notes en partie inédits, et d’apporter ainsi un éclairage nouveau sur tout un pan des recherches de Warburg, en apparence fort éloigné du champ de la culture figurative de la Renaissance.

Warburg, on le sait, vécut dramatiquement la fracture historique et culturelle de la Première Guerre mondiale. Mais si l’expérience traumatique de la guerre le plongea dans une grave crise personnelle, elle l’amena aussi à nouer des liens nouveaux et profonds avec des penseurs comme Ernst Cassirer, Franz Boll et Franz Cumont. L’activité même de la Bibliothèque Warburg connut à cette période une mutation profonde. Ce moment marqua également le début d’une collaboration étroite entre Warburg et son assistante Gertrud Bing, comme en témoigne le présent volume (visiter la page consacrée au premier volume).

À partir du début des années 1920, Warburg ne cessa d’approfondir sa vision de l’Antiquité à la faveur d’un double infléchissement méthodologique : resserrement des liens entre philologie et histoire d’une part, emprunts

à la méthode anthropologique de l’autre. Warburg parvint ainsi à forger une conception renouvelée de l’Antiquité dont il traquait dès lors l’héritage et les survivances jusqu’à l’époque de Rembrandt. Ce nouvel « espace de pensée » eut pour effet de raviver son intérêt pour la question de la migration des symboles ; mais surtout, il l’invita à retracer les grandes étapes de la lutte de l’humanité pour son orientation dans le cosmos.

C’est dans cette perspective qu’il convient de resituer l’intérêt de Warburg pour l’œuvre de Giordano Bruno, à laquelle il devait consacrer ses ultimes réflexions.

Notre projet éditorial s’attachera ainsi à reparcourir les grandes étapes de la réflexion de Warburg entre les années 1924 et 1929. Il propose parallèlement de faire découvrir au lecteur une série de recherches inédites élaborées entre les années 1900 et 1913, et qui apparaissent comme autant de points de départ et de jalons essentiels de la pensée warburgienne. De cette période antérieure datent des écrits aussi différents que les « fragments sur l’expression », dans lesquels se dessine le projet général d’une grammaire figurative, le cycle de conférences hambourgeoises de 1908-1909 consacrées à des figures comme Mantegna et Pétrarque, ou encore les leçons de 1912 sur l’astrologie, où celle-ci se voit définie comme une volonté de « saisir les phénomènes célestes sous forme humaine afin de contraindre et d’enfermer la force démonique dans l’espace d’une image ».

L’éditeur et les directeurs de cette nouvelle édition des écrits de Warburg ne proposent donc pas seulement d’offrir au public des spécialistes une approche nouvelle de la pensée warburgienne ; ils souhaitent également ouvrir un chantier en contribuant à repenser l’œuvre d’une des figures qui ont le plus profondément marqué notre tradition culturelle et figurative.

Maurizio Ghelardi, Susanne Müller, Roland Recht,

mars 2011.