Ce livre a obtenu le Book Prize for the best book on medieval Art décerné par l’Université de Masaryk

Louis Grodecki et Robert Branner: Une pratique épistolaire de l’histoire de l’art médiéval au XXe siècle

Collection Historiographie de l’art dirigée par Roland Recht & Emilie Oléron-Evans

Presses Universitaires de Strasbourg, Strasbourg 2025

La correspondance entre Louis Grodecki et Robert Branner, deux des plus grands historiens de l’architecture gothique du XXe siècle, offre un aperçu unique sur la manière de travailler et de conceptualiser de ces deux très grands médiévistes et donne à entendre leurs sentiments et émotions. Elle permet aussi  d’observer les relations entre les mondes académiques français et états-uniens, et de percevoir comment ils ont tenu compte de la recherche allemande. Les lettres présentées pour une très grande part inédites, proviennent du fonds Branner à l’université Columbia (New York).

Page du livre sur le site des Presses Universitaires

Collection Historiographie de l’art

Volumes parus

Wilhelm Schlink

Annamaria Ducci

Henri Focillon en son temps. La liberté des formes

Erwin Panofsky

La sculpture allemande du XIe au XIIIe siècle

Traduit de l’allemand par Pierre Rusch et Aude Virey-Wallon

Présentation par Christian Freigang

Wilhelm Vöge

Les origines du style monumental au Moyen Âge

Une étude sur la naissance de la sculpture gothique

Traduit de l’allemand par Jean Torrent

Présentation par Roland Recht

Neil McWilliam et Michela Passini (éd.)

Faire l’histoire de l’art en France (1890-1950)

Pratiques, écritures, enjeux

A paraître

Emilie Oleron Evans

Linda Nochlin ou l’histoire de l’art engagée

Arnaud Timbert

Louis Grodecki et Robert Branner

Une pratique épistolaire de l’histoire de l’art médiéval

(1949-1972)

Retrouvez l’interview sur le site Savoir(s) de l’Université : https://savoirs.unistra.fr/campus/un-don-douvrages-pour-la-bibliotheque-des-arts

La parution de L’Art religieux du XIIIe siècle, en 1898, a constitué un tournant décisif à la fois dans l’histoire de l’art et dans les études médiévales. Émile Mâle (1862-1954) y proposait en effet une méthode alors très nouvelle, fondée sur la mise en relation du langage des formes avec leurs sources d’inspiration. Partant de l’idée que le christianisme du Moyen Âge a conçu l’art comme une « prédication muette », c’est-à-dire comme une traduction des vérités de la foi, il entreprend de mettre systématiquement en rapport l’iconographie et les grands textes (scripturaires, exégétiques, théologiques, hagiographiques, etc.) qui lui ont servi de programme.
Émile Mâle construit lui-même son ouvrage sur un modèle médiéval, le Speculum Majus de Vincent de Beauvais († 1264), sorte d’encyclopédie du savoir de l’époque commandée par Saint Louis. Il en reprend la division en quatre « Miroirs » (Miroirs de la nature, de la science, de l’histoire, de la morale), confrontant leurs thématiques avec les sculptures de Chartres ou d’Amiens, les vitraux de Bourges ou du Mans, ou encore les livres enluminés. Écrit avec talent, fourmillant d’informations, l’ouvrage constitue une magnifique synthèse de l’art du XIIIe siècle en France.

Ouvrage publié par Klinksieck avec le soutien de la fondation Émile Mâle de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres.

Collège de France – Année 2005-2006

Séminaire commun des Professeurs Jacques Bouveresse et Roland Recht :

La théorie des couleurs de Goethe. Origines et influences, problèmes et controverses

15 et 16 juin

– Francesco Solinas (Collège de France), Le goût pour la peinture antique ou la préhistoire de la théorie des couleurs de Goethe.

– Olivier Bonfait (INHA), Nature et effet des couleurs chez Félibien.

– Roland Recht, Runge et Goethe.

– John Gage (University of Cambridge, UK), Goethe : historian of colour ?

– Pascal Griener (Université de Neuchâtel, CH), Entre Goethe et Newton. Charles Lock Eastlake et les débats sur la couleur en Angleterre (1820-1860).

– John Hyman (Queens College, Oxford, UK), L’expérience de la couleur.

– Anne-Marie Lecoq (Collège de France), De l’essentiel à l’accessoire. Le statut de la couleur dans les écrits sur l’art (XVIII°-XIX° siècles).

– Christian Michel (Université de Lausanne, CH), La décomposition de la lumière selon Newton soumise à la critique de l’expérience des artistes.

– Justin Broackes (Brown University, Providence, USA), Goethe, Wittgenstein et la couleur.

– Didier Semin (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris), Couleur, occultisme et abstraction : Kandinsky et les « Formes-Pensées » de Besant et Leadbeater.

– Jacques Bouveresse, Goethe et Lichtenberg : le bleu du ciel, les ombres colorées, et la nature de la couleur.

Collège de France – Année 2009-2010

Séminaire commun des Professeurs Jacques Bouveresse et Roland Recht :

Georg Christoph Lichtenberg et la physionomie du monde : philosophie, physique, littérature, critique

2 avril, 24 et 25 juin

La deuxième journée s’était achevée sur un concert donné par la soprano Sylvie Robert et les instrumentistes Jeanne Marie Conquer, violon, et Frédéric Stochl, contrebasse, de l’Ensemble InterContemporain, interprétant deux œuvres de György Kurtag dont l’une à partir des Sudelbücher de Lichtenberg, l’autre à partir de fragments de Kafka

Le développement de l’historiographie de l’art, durant le XIX° siècle, a été grandement favorisé par l’invention de la photographie. Peu à peu les chefs-d’œuvre de la peinture, de la sculpture et de l’architecture ont fait l’objet de campagnes photographiques au sein des grandes collections publiques et sur les sites monumentaux. L’enseignement de l’histoire de l’art a profité de cette documentation grâce aux projections lumineuses qui, à partir des années 1890, l’accompagnent d’abord en Allemagne, puis dans les autres pays européens, modifiant les comportements de l’orateur et du public, et redéfinissant certaines orientations de la discipline.

Roland Recht consacre sa leçon de clôture du Collège de France aux projections lumineuses utilisées depuis plus d’un siècle dans tous les enseignements d’art et d’archéologie.La leçon de clôture est augmentée d’un retour sur les travaux de l’auteur, balayant une période d’activité scientifique qui va de 1967 jusqu’en 2020.

Cette édition est disponible sous forme imprimée et numérique :

• https://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100451130 (édition imprimée)
• https://books.openedition.org/cdf/2998 (texte intégral en ligne en accès ouvert – bientôt disponible)

Presses Universitaires de Strasbourg, Strasbourg 2020

Il s’agit du premier titre de la nouvelle collection « Historiographie de l’art » publiée par les Presses Universitaires de Strasbourg. L’ouvrage restitue les conférences données par Schlink, l’un des meilleurs spécialistes de Burckhardt, au Collège de France en 2005. Jusqu’à ce jour, aucun livre n’avait encore traité cet aspect essentiel de l’activité de l’auteur de La Civilisation de la Renaissance en Italie, qui a contribué d’une façon déterminante à la fondation de la Kunstgeschichte.

(LOUIS GRODECKI CORRESPONDANCE CHOISIE 1933-1982, édition dirigée par Arnaud Timbert, Collection Inédits. Correspondances, Institut National d’Histoire de l’Art, Paris 2020)

Où il est question de l’expérience fondatrice du jeune étudiant devant la cathédrale de Strasbourg. A partir de cette expérience, Goethe écrit le « roman » de l’architecture gothique, qui serait l’expression du génie national des Allemands, opposé en tous points au rationalisme de l’architecture classique des Français. Mais surtout, cette expérience est celle d’une nouvelle génération, annonciatrice du romantisme, pour laquelle la sensibilité esthétique se porte sur de nouveaux objets.

(GOETHE A STRASBOURG 1770-1771 L’EVEIL D’UN GENIE, catalogue de l’exposition présentée par les Musées de la Ville de Strasbourg, sous la dir. de F. Siffer et A. Therstappen, Strasbourg 2020)